Reflexiones para el Gremio de Teatro en Nuevo León

Por David Colorado

Si algo necesita la comunidad teatral de Nuevo León es apoyar a las vocales Marilú Martínez y Jeanny Carrizales. En la historia del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, este es un momento crucial para los gremios artísticos, ya que se avecinan grandes cambios en materia de política cultural originada por una serie de recortes presupuestales ordenados a nivel federal y local que amenazan con amagar la producción artística y cultural del estado.

Nuevo León siempre se ha caracterizado por ser un estado líder, con una fuerte participación nacional e internacional no sólo en teatro, sino en todas las disciplinas artísticas. Sede de algunos de los festivales más importantes del país y semillero de muchos creadores que están marcando tendencia. Es importante no frenar este desarrollo y consolidar las plataformas de producción artística no sólo en beneficio de los creadores locales, sino posicionarse como punto de encuentro para creadores nacionales y extranjeros.

Es importante apoyar a las vocales del gremio de teatro, para configurar una visión estratégica para la comunidad teatral de Nuevo León. Es necesario, ayudar a formar un plan de trabajo consistente que permita consolidar las políticas culturales en tiempos de recortes presupuestales. Armar un frente común, no necesariamente con un perfil beligerante, pero si acertivo que busque la mejor efectividad de los presupuestos.

Ciertamente, Marilú Martínez y Jeanny Carrizales, enfrentan una administración marcada por cambios administrativos que cambian la agenda y los procesos de trabajo. Por tal motivo, necesitan el apoyo en términos de visión y experiencia de los ex-vocales Carlos Gueta, Ángel Hinojosa, Javier Serna, Enrique Gorostieta, Tere Medellín e incluso, y a la distancia, de Mario Cantú Toscano. Lo que se trata es de aprovechar el conocimiento generado en las diferentes vocalías. Sumar este conocimiento, podrá potenciar su labor como vocales, labor que vale la pena señalar, es realizada sin remuneración económica.

Tenemos que recordar que el Conarte tiene una organización muy particular. En teoría es una estructura abierta y democrática, en la que la comunidad artística tiene una participación directa, a través de sus representantes, -los vocales- los cuales participan directamente en la dirección y administración de la política cultural. Debemos recordar que los vocales forman parte de una estructura organizativa que permite incluso disentir y negociar de manera abierta y democrática los términos de las políticas culturales.

En la última reunión del gremio de teatro, de manera general había un extrañamiento ante los cambios presupuestales. Si bien, los recortes federales mermaron a toda la estructura del Conarte, hubo programas que desaparecieron, algunos que recibieron mucho más apoyo y otros que fueron más afectados. La premura y opacidad con la que se realizaron estos ajustes, sin permitirle reaccionar si quiera, me hizo reflexionar en torno al apoyo que necesitan las dos representantes por parte de la comunidad teatral.

En primer lugar, como gremio, necesitamos el acercamiento de los vocales de las administraciones anteriores, para conocer a profundidad los programas y funcionamiento de la estructura administrativa del Conarte. En segundo lugar, el acercamiento y la colaboración de la comunidad teatral para diseñar una visión de conjunto, que tienda estrategias efectivas para responder a los retos de la cultura en tiempos de recortes presupuestales. En tercer lugar, propiciar el acercamiento hacia los gremios de las diferentes disciplinas para sumar esfuerzos.

Uno de los temas a tratar próximamente tiene que ver con el Encuentro Estatal de Teatro y el Festival de Teatro de Nuevo León. Este suele ser uno de los temas que más interesa a la comunidad y que cada año cambian las reglas; pero hay algunas condiciones que se mantienen y que resultan sensatas. Una de ellas tiene que, sólo pueden participar grupos profesionales. Es decir, no pueden participar grupos de aficionados ni exámenes de estudiantes de teatro. Lo cual tiene sentido, ya que los exámenes y trabajos escolares, aunque sean de una disciplina artística pertenecen al orden académico, y tiene su propio proceso y sus propios espacios de exhibición en los certámenes de teatro universitario o de estudiantes de teatro.

El objetivo de las obras de teatro escolares es cumplir un programa académico, su participación en un Encuentro Estatal de Teatro, pone a los estudiantes en una situación de desventaja porqué el público que asiste a estos eventos, asiste bajo la premisa que es un espectáculo profesional. Si la obra tiene carencias, se expone el trabajo a críticas y una percepción de mala calidad del teatro regiomontano por parte del público, lo que pudiera llegar a desalentar la formación de nuevas audiencias.

Respecto al ingreso al Festival de Teatro, tema que se vuelve en ocasiones polémico, las reglas suelen modificarse año con año. En la mayoría de las ocasiones anteriores, un jurado integrado por teatristas de la misma comunidad regiomontana era elegido para dictaminar las obras que formarían parte de la selección oficial de este festival, sin embargo, en algunas ocasiones han despertado suspicacias. La sensación que suele existir es que pesan más los compromisos personales que la calidad de las obras seleccionadas. Aunque generalmente estas suspicacias desaparecen en la medida que los montajes seleccionados comienzan a participar en otros festivales.

El modelo de selección del pasado festival consistió en un jurado externo, integrado por programadores de otros festivales. Este jurado evaluaba carpetas y videos de las obras para establecer su dictamen. La ventaja de este modelo, -que por cierto, es el modelo que emplean la mayoría de los festivales-, es que además de ofrecer mayor objetividad, ya que los programadores suelen tener una mirada especializada respecto a las artes escénicas y evita la suspicacia del compromiso personal.

Nuestra vocal, Marilú Martínez comentaba que, sería interesante que el jurado estuviera formado por algún creador con trayectoria residente en Nuevo León. Sin embargo, considero más oportuno los jurados se integren por programadores de otras ciudades. Si queremos que la actividad profesional crezca, hay que buscar mecanismos de expansión. Un jurado externo que se dedique a la programación de obras en festivales puede abrir esa puerta.

Sin embargo no hay que desestimar la intención de Marilú. Posicionar a los decanos del teatro regiomontano debe ser uno de los objetivos de esta nueva visión estratégica, pero puede si realmente queremos darles el lugar que les corresponde, pienso que ese lugar debe ser como líderes de opinión en las reuniones de gremio, incluso en las reuniones del Consejo.

Estamos en tiempos de crisis, la situación internacional y nacional son complejas. El asunto de los recortes presupuestales amenazan con ahogar los esfuerzos de los artistas por enriquecer el panorama artístico y cultural. Pero los tiempos de crisis, además de desafíos también abren oportunidades para estimular la creatividad y diseñar formas más ingeniosas de producir.

Nadie nace sabiendo todo, y es deber de nuestra comunidad artística apoyar a nuestras vocales para cumplir los objetivos propuestos. Entender la complejidad de este mundo exige también una rápida capacidad de respuesta. Apoyemos a nuestras vocales.