PARTE 2:
Un enfoque rizomático para la puesta en escena.
Un enfoque rizomático para la puesta en escena.
Ponencia presentada el viernes 14 de marzo de 2014
en el Congreso de Narrativa en Escena VOX ORBIS V
en el ITESM, Monterrey, Nuevo León México
2.- La pertinencia de la crítica (continuación...)
El
trabajo de dirección de escena, actualmente se aprende más por ensayo y error,
que desde una plataforma de investigación teórica y metodológica. Contrario del
mundo de las letras, al cual los dramaturgos exigen la adherencia de la
escritura teatral como un género literario y por lo tanto, una tradición
crítica. Por otra parte, en Monterrey, y quizá en todo México, el trabajo de la
dirección escénica, ha sido particularmente desatendido en el ámbito académico
en comparación con otras prácticas culturales, actividad teórica que, irremediablemente estan condenados a asumir los
directores de escena.
Sin
lugar a dudas las charlas de café resultan estimulantes, pero no terminan de
abordar a profundidad las problemáticas del teatro desde la racionalidad y el
distanciamiento académico, lo cual no implica necesariamente un asunto trivial
o meramente academicista. El ámbito de la academia, es más que un espacio para
la reflexión de conceptos, sino que son el pretexto para formalizar líneas de
investigación, vetas que no solamente se quedan cerradas en los muros
universitarios, sino que derivan o pueden derivar en la renovación de las
prácticas artísticas, la crítica y las políticas culturales.
La
importancia de la investigación de la puesta en escena, aportaría nuevas
perspectivas interdisciplinares, que permitiría cuestionar algunas políticas
culturales bien intencionadas, como las intenciones de la Coordinación Nacional
de Teatro por “homologar un lenguaje común”, en los estados de la República
Mexicana. Creo que de todos los peligros que enfrenta la creación artística, la
más dañina consiste en implementar una metodología y una red conceptual
institucional que “normalice” las prácticas artísticas, un acto pedagógico de
esta naturaleza, manifiesta en realidad, un acto de dominación.
De
manera similar al trabajo del director de escena, la crítica, teatral ha sido
un dominio más emparentado con el periodismo y el mundo de la literatura, labor
que hoy en día en Monterrey la liderea la Mtra. Elvira Popova y la Mtra. Ana
Laura Santamaría, con quienes, -desde mi lugar como creador- seguramente estare
de acuerdo con sus opiniones críticas siempre y cuando la crítica me favorezca
y en contra cuando no sea así. Más allá de la broma, lo que resulta necesario
para el desarrollo artístico y cultural, es generar estudios culturales de
carácter interdisciplinario que aborden fenómenos específicos de la cultura y
su relación con el campo social.
Resulta
importante hacer una crítica de la crítica. ¿Qué pone en relación una
maquinaria de análisis crítico de la puesta en escena? ¿Cómo se materializa la
crítica como material escrito? ¿Cuál es la línea o la tendencia crítica que se
aborda? Y ¿Cuál es el dominio o especialidad del crítico en cuanto a tendencias
escénicas?
La
crítica del arte, no es tan distinta de la crítica de la sociedad, los valores
estéticos no están ajenos a los valores éticos y políticos. La crítica de la
puesta en escena, no es una mera especulación esteticista, sino que obecedece a
un programa ético, estético y político, al cual, considero que resulta
pertinente subrrayar a todas luces. Resulta ingenuo, concebir la crítica del
arte, bajo un esquema “objetivo”, entendido como un esquema neutro y ajeno de
valores sociales.
Resulta
sumamente importante reflexionar sobre el fenómeno teatral desde una manera
teórica que aborde el problema de manera “objetiva”, entendiendo por
objetividad, una revisión racional de un fenómeno entre pares, es decir, entre
miembros de una misma comunidad de conocimiento, con saberes diferenciados no
excentos de contradicciones y de visiones antagónicas que a partir del diálogo
no pueden más que enriquecer los universos discursivos a través del consenso y
el disenso acerca de sus puntos de vista sobre el fenómeno teatral.
El
fenómeno teatral exige también una teoría crítica que exija al teatro su propia
especificidad y para ello es necesaria la producción discursiva en torno a
estos dos temas: la crítica teatral y el oficio del director de escena.
El
presente ensayo aborda de manera general algunos retos conceptuales para la
puesta en escena.
La
crítica hoy en día se vuelve más importante en el contexto de liberalismo
global. Las definiciones del campo artístico se tienen que crear desde los
artistas y la academia, porque las instituciones cada vez más han adoptado una
postura neoliberal, en el que la concepción de lo artístico esta más ligado al
mercado y a la burocratización del pensamiento. La burocratización de los
dependencias culturales, la comercialización de las universidades ante el
mercado, la mercantilización del arte, todo este proceso de mercantilización
construye también esquemas de pensamiento reduccionistas sobre la propia manera
de construir y percibir lo artístico entre los mismos creadores.
En
el mundo que vivimos, los poderes fácticos tienen un objetivo muy claro: la
gente no debe pensar. Para poder superar estas imposturas, que devienen en
actitudes anti-intelectuales, es necesario establecer una función crítica de
las prácticas artísticas.
Mi
necesidad consiste en trascender el esquema binario de “representación” y
“texto escrito”, para ofrecer un modelo “rizomático” para la puesta en escena,
en primer lugar deberé definir una cartografía del universo teatral; un
universo no excento de conflictos, contradicciones, luchas ideológicas, pugnas
éticas y estéticas, concepciones epistemológicas y evidentemente pasiones
humanas.
