Máquinas Biológicas

PARTE 1: Un enfoque rizomático para la puesta en escena.

Ponencia presentada el viernes 14 de marzo de 2014

en el Congreso de Narrativa en Escena VOX ORBIS V 

en el ITESM, Monterrey, Nuevo León México

Un enfoque rizomático para la puesta en escena.

Probablemente, no exista en el teatro, mayor tensión que la que existe entre el texto dramático y la puesta en escena. Sin embargo, de todas las tensiones que existen, seguramente esta es la más fructífera en cuanto a la producción de sentido para el acontecimiento teatral. Tensión que surge de la imposibilidad de representar una idea desde el canon positivista de sujeto y objeto, ¿quién no ha escuchado que tal montaje no expreso lo que realmente quería decir el autor?

Una obra teatral, entendiendola como la representación en vivo del mensaje de un autor en un texto dramático, resulta tan estéril, como en el cuento de Borges (1945) “Sobre el Rigor de la Ciencia” en el que un grupo de cártografos intentan crear un mapa de proporciones tan exactas y precisas que llego a tener el tamaño del propio territorio, situación que en un futuro condujo al reyno y su representación a la destrucción de ambos, un descenlace en el ambos terminan en ruinas.

En este ensayo voy a  abordar la problemática tensión que existe entre el teatro como texto y el teatro como representación, es decir como puesta en escena. Dicha problemática es presentada en este congreso como dicotomía, por lo qué, en esta línea de sentido comenzaré por cuestionar la validez del enfoque dicotómico para abordar un fenómeno de gran complejidad y de carácter polisémico como es el hecho teatral, y a su vez, voy a proponer un enfoque rizomático, basado en los aportes de Gilles Deleuze y Felix Guattari para abordar el trabajo de la puesta en escena no desde un enfoque reduccionista o ingenuo que aborda la realidad desde el pensamiento binario, sino desde una producción de sentido de mayor complejidad.

2.- La pertinencia de la crítica

Desde hace varios años, -pocos en realidad- vengo realizando una labor como director de escena en la que he trabajado desde la escenificación de un texto escrito por dramaturgos con el que no tenido ningún contacto en persona hasta trabajar con dramaturgos que han escrito la obra durante el proceso de ensayos, e incluso he sido autor de obras que yo mismo he dirigido y actuado. Esta breve, pero ecléctica experiencia con el oficio de la dirección escénica me ha obligado a un continuo replanteamiento de mis concepciones teóricas, técnicas y metodológicas. Esta errante actividad  en la práctica teatral me ha obligado a una constante tarea por reflexionar los procesos creativos.

En este encuentro, la necesidad de teorizar,  obedece a un ejercicio crítico que tiene por objetivo problematizar el universo de la creación escénica para desentrañar algunos conceptos que habitan el territorio del campo teatral, por lo que, desde el punto de vista de la dirección escénica y su relación con otras dimensiones del fenómeno teatral, así como su imbricación con otras esferas del campo social, abordaré la relación entre texto escrito y puesta en escena como componentes de un territorio especifico que llamamos teatro, independiente de otros territorios artísticos como lo pueden ser la literatura o el cine. La reflexión en torno a estos procesos la abordo como un intento de generar una teoría de la praxis para la dirección de escena.

Una de las actividades más complejas del fenómeno teatral, es la de la dirección de escena. En México, no existen licenciaturas con esta especialidad, aunque recientemente se ha creado la Maestría en Dirección por parte de la ENAT, y se han desarrollado algunos proyectos de especialización a partir del Programa “Prácticas de Vuelo”, organizado por el Programa de Formación Continua de Conaculta, sin embargo, la especialización en esta área casi siempre resulta una tarea autodidacta y artesanal, que en el mejor de los casos, la formación se logra en base a la experiencia y pocas veces, existen la oportunidad de generar espacios de discusión y de crítica desde la academia. En otras ocasionas hay una migración de saberes y metodologías de las ciencias sociales para abordar el problema de la puesta en escena, ante la ausencia experiencias sistematizadas y registradas en proyectos de tesis, libros, patentes científicos, etc.

La literatura teatral tampoco es muy abundante, la mayoría de los libros que se consiguen en las librerías abordan el teatro desde la filosofía, reseñas, experiencias personales, cuadernos de ensayo, reflexiones. Sin lugar a dudas resulta más sencillo, someter a una comunidad crítica un texto escrito que un acontecimiento escénico en vivo, por lo que gran parte de los textos teóricos abordan el fenómeno teatral como un hecho literario.

Algunos de los aportes teóricos más relevantes en lengua española actualmente vienen de Sánchiz Sinisterra, Jorge Dubbatti, Luis de Tavira,  Raúl Serrano, pero no podemos dejar de lado, los clásicos de Peter Brook, Grotowsky, Tadeus Kantor, Brecht, Artaud, Stanislavsqui, Nietzche, Unamuno hasta Aristóteles y recientemente de los escritos de Marco Antonio de la Parra. Sin dejar de lado los aportes desde la Filosofía, la Sociología y la Antropología que han sumado voces discursivas a la teoría teatral.